{"id":84871,"date":"2025-10-17T18:37:42","date_gmt":"2025-10-17T16:37:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/?page_id=84871"},"modified":"2025-10-17T18:40:02","modified_gmt":"2025-10-17T16:40:02","slug":"transcription-de-lautobiographie-kirchner","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/transcription-de-lautobiographie-kirchner\/","title":{"rendered":"Transcription de la lettre et de l’autobiographie manuscrite d’Ernst Ludwig Kirchner, 25 janvier 1935"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n
\n
\n
\n

Transcription de la lettre et de l’autobiographie manuscrite d’Ernst Ludwig Kircher, 25 janvier 1935<\/h1> <\/div>\n <\/div>\n
\n
\n

Propri\u00e9t\u00e9 priv\u00e9e<\/strong><\/p>\n

L\u2019\u00e9diteur Ludwig Goldscheider, directeur de la maison d\u2019\u00e9dition Phaidon \u00e0 Vienne, projetait de publier un ouvrage intitul\u00e9 \u00ab Cinq cents autoportraits de l\u2019Antiquit\u00e9 \u00e0 nos jours \u00bb et demanda en janvier 1935 \u00e0 Ernst Ludwig Kirchner l\u2019autorisation de reproduire l\u2019un de ses autoportraits, ainsi qu\u2019une courte biographie.<\/em><\/p>\n

Davos, 27 janvier 1935
\nPhaidon Verlag
\nVienne<\/p>\n

Cher Monsieur [Ludwig Goldscheider],<\/p>\n

Je vous remercie vivement pour votre lettre du 25 de ce mois. Je suis d\u00e9sormais pleinement inform\u00e9 et je suis heureux de vous donner l\u2019autorisation de reproduire le tableau Autoportrait du Folkwang [G 621, 1920, 120 x 85 cm] dans votre livre \u00ab L\u2019autoportrait \u00bb. Vous trouverez ci-joint les notes biographiques demand\u00e9es.<\/p>\n

Cordialement,
\nE. L. Kirchner<\/p>\n

 <\/p>\n

Note biographique sur E. L. Kirchner<\/strong><\/p>\n

N\u00e9 en 1880 \u00e0 Aschaffenburg. Apr\u00e8s son baccalaur\u00e9at, il \u00e9tudie la peinture et l’architecture aux \u00e9coles sup\u00e9rieures d’art de Munich et de Dresde. Il commence en 1898 avec des gravures sur bois.<\/p>\n

Son p\u00e8re lui enseigne la technique \u00e0 partir de blocs de bois m\u00e9di\u00e9vaux. Form\u00e9 aux techniques de D\u00fcrer et Rembrandt, il re\u00e7oit un enseignement important sur la th\u00e9orie du n\u00e9o-impressionnisme, en particulier Seurat. Il trouve lui-m\u00eame une nouvelle fa\u00e7on d’\u00e9tudier la nature en dessinant le mouvement et pr\u00e9pare un ancien m\u00e9dium pictural, la cire, d’une nouvelle mani\u00e8re pour sa technique. Son travail attire l’attention et de jeunes artistes se rassemblent \u00e0 Dresde dans son atelier pour apprendre les nouvelles techniques. Kirchner sugg\u00e8re, \u00e0 des fins d’exposition, la cr\u00e9ation d’un groupe d’artistes qui sera plus tard appel\u00e9 \u00ab Br\u00fccke \u00bb (le pont). Ce nouvel art est ensuite tellement critiqu\u00e9, notamment \u00e0 Dresde, que Kirchner d\u00e9m\u00e9nage \u00e0 Berlin en 1909 afin de pouvoir mieux agir dans la grande ville, apr\u00e8s que le groupe se soit renforc\u00e9 en 1906 avec l’arriv\u00e9e de Nolde, alors peintre danois, et de Pechstein. Tous deux adopt\u00e8rent les nouvelles techniques. Kirchner fit entrer Otto M\u00fcller dans le groupe en 1910 et l’initia. L’art de M\u00fcller prit ainsi un nouvel \u00e9lan.<\/p>\n

En 1908, Kirchner expose pour la premi\u00e8re fois \u00e0 la S\u00e9cession sur recommandation de Liebermann. En 1912, il quitte le groupe Br\u00fccke. Gr\u00e4f, \u00e0 I\u00e9na, devient son fid\u00e8le m\u00e9c\u00e8ne. Le travail de Kirchner devient si connu qu’en 1912, il peut concevoir la chapelle Thorn-Prikker pour l’exposition sp\u00e9ciale du Sonderbund<\/em> et la r\u00e9aliser avec Heckel. Il peint et grave alors ses sc\u00e8nes de rue berlinoises, entre 1912 et 1914 \u00e0 Berlin et \u00e0 Fehmarn. En 1914, il est charg\u00e9 de r\u00e9aliser la d\u00e9coration picturale de la salle des tabacs de Feinhals \u00e0 l’exposition Werkkunst-Exposition. 1915 : volontaire pendant la guerre. 1916 : malade, il peint \u00e0 Francfort et dans le Taunus. 1917 : \u00e0 Davos. Une nouvelle conception des montagnes et des paysans au travail apporte \u00e0 Kirchner un nouveau cercle d’\u00e9l\u00e8ves de B\u00e2le. Depuis 1925, nouveau style de cr\u00e9ation, issu de l’\u00e9valuation de ce qui a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent. En 1930, Kirchner est nomm\u00e9 membre de l’Acad\u00e9mie des arts de Berlin. En 1933, grande exposition r\u00e9trospective \u00e0 Berne.<\/p>\n \n\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n <\/div>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1811,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_acf_changed":false,"_seopress_robots_primary_cat":"","_seopress_titles_title":"","_seopress_titles_desc":"","_seopress_robots_index":"","footnotes":""},"class_list":["post-84871","page","type-page","status-publish","hentry"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/84871","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1811"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=84871"}],"version-history":[{"count":7,"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/84871\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":85213,"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/84871\/revisions\/85213"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.kunsthalle-karlsruhe.de\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=84871"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}