Autoportrait
Rembrandt
Chefs-d’œuvre
Le maître de l’introspection
Acquis en 1761 par la margravine Caroline Louise pour son cabinet de peintures, cet autoportrait de Rembrandt compte parmi les joyaux de la collection.
Rembrandt ! Peu d’artistes se sont pris eux-mêmes pour modèles aussi souvent, de manière aussi variée et avec autant de plaisir selon les différentes phases de sa carrière, que le peintre hollandais, né en 1606. Avec un air sérieux, les sourcils froncés, les lèvres serrées, l’artiste nous regarde. L’expression de son visage reflète-t-elle son scepticisme ? S’agit-il d’une introspection critique ?
On serait tenté d’interpréter le tableau comme un aperçu direct de l’âme de l’artiste, comme un miroir de sa personnalité et de ses sentiments. Mais – et on le sait aujourd’hui – Rembrandt était un professionnel pour se mettre en scène lui-même.
Ses portraits gravés sont aussi pour lui une occasion fascinante pour jouer avec les rôles, les costumes, les états d’âme et les poses.
Sur ce tableau, il porte un manteau de velours et une des boucles d’oreille à perle. Se déguise-t-il en prince oriental ? En figure biblique ? Ou bien en artiste extravagant ?
Rembrandt renonce aux effets de lumière dramatiques. Il indique quelques rehauts de lumière seulement, utilise des couleurs sobres et laisse volontairement certaines parties plus floues – par exemple dans les coins des yeux et de la bouche ombragée. Outre le costume, c’est donc l’expression du visage tout entière qui reste ambigüe.
Données et faites
| Titre | Autoportrait |
|---|---|
| Artiste | Rembrandt |
| Date | autour de 1645/48 |
| Cadre de mesures | H 73.5cm L 59.5cm |
| Materiaux | Huile sur bois de chêne |