Christ de douleur
Albrecht Dürer
Chefs-d’œuvre
Une œuvre de jeunesse accomplie
Albrecht Dürer avait 22 ans quand il exécuta cette œuvre de petites dimensions. Elle montre que le jeune artiste était autant respectueux de l’iconographie traditionnelle qu’innovant, à l’aube de la Renaissance.
Ce fils de Dieu est vraiment devenu un homme. Le Christ appuie sa tête contre sa main, un geste de réflexion et de deuil. Le Christ nous fixe en vis-à-vis, d’un regard intense, les yeux rouges.
Signification en détail
Finement exécuté avec des outils permettant de travailler le métal appelés poinçons, le fond doré rappelle encore l’époque médiévale. En haut, au milieu, des centaines de petits points martelés dessinent une chouette entourée d’une branche de chardon, symbole de la souffrance innocente.
Plus bas s’ouvre, semblable à une grotte, un espace inspiré de la réalité, où le Christ s’élève, comme s’il sortait d’un sarcophage. Une balustrade en pierre nous sépare de lui, mais les instruments de sa Passion, un fouet et une verge, débordent. Presque dénudé, le corps du Sauveur est traité avec un grand réalisme, notamment pour ses veines, ses muscles et les plis de sa peau, ce qui suggère déjà l’intérêt de Dürer pour l’étude du nu.
Vue arrière
Regardez maintenant le verso de cette pièce sur votre écran. Il s’agit d’une imitation de marbre coloré. Cette œuvre d’art doit être perçue non seulement comme une image plane, mais aussi comme un objet tridimensionnel.
Données et faites
| Titre | Christ de douleur |
|---|---|
| Artiste | Albrecht Dürer |
| Date | autour de 1492/93 |
| Cadre de mesures | H 30cm L 19cm |
| Materiaux | Bois de conifères |