Kunsthalle Karlsruhe VI

Candida Höfer gehört zu den international anerkannten deutschen Fotograf*innen. Neben Andreas Gursky, Thomas Struth, Thomas Ruff, Axel Hütte und anderen zählt sie zu der Gruppe von Becher-Schüler*innen, die zur internationalen fotografischen Avantgarde der Gegenwart gehören und mit denen sie eine sachliche, nüchterne Bildsprache und eine serielle Arbeitsweise verbindet.

Seit mehr als dreißig Jahren fotografiert Candida Höfer leere Räume in öffentlichen Gebäuden, ob Vorlesungssaal, Bibliothek oder Museum. Mit den Serien umreißt sie die »Psychologie einer sozialen Architektur« und stellt die kommunikativen Qualitäten oder auch Mängel von Räumen in den Vordergrund. Sie porträtiert den gebauten Raum so subtil, dass es nicht nötig ist, Menschen mit abzulichten. Die spezifische Atmosphäre erfasst sie dennoch durch sensibel gewählte Blickwinkel und Formate.

Von 1997 bis 2000 hatte Höfer eine Professur für Fotografie an der Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe inne. Aus dieser Zeit stammt die Serie von Fotografien zu den Innenräumen der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe. Kunsthalle Karlsruhe VI zeigt einen repräsentativen Ausschnitt aus dem hervorragend erhaltenen historischen Vorlegesaal, einem der ältesten Säle aus der Gründungszeit des Museums. Als halböffentlicher Raum diente er bis 2021 interessierten Laien und Forschenden gleichermaßen zum Studium von lichtempfindlichen Arbeiten, die nicht dauerhaft ausgestellt sind. Der Vorlegesaal ist also bei allem Dekor und parallel zu seiner Funktion als Depotraum ein Ort der Begegnung. Museale Grenzräume wie dieser haben stets besondere Anziehungskraft für Höfer, treffen hier doch Objekte der Vergangenheit auf Fragestellungen der Gegenwart, was nicht zuletzt auch, im Eigenbezug, auf die Fotografie des Raums zutrifft.

Dialogische Situationen im weiteren Sinne entstehen jedoch auch zwischen den hier versammelten Objekten unterschiedlicher Zeitschichten. Von den Deckenmalereien Moritz von Schwinds sowie den Dielen der 1840er-Jahre über die historischen Tresen und Vitrinenschränke bis hin zu den Gipsabgüssen und der Beleuchtung mit Strahlern, einer Zutat aus den 1990er-Jahren, offenbart die nüchterne Fotografie Resultate ästhetischer und funktionaler Entscheidungen als beeindruckenden Akkord mit Disharmonien.