Schulen und Pädagog*innen

Ich und Du

Ein Prinz, eine Marquesa, ein kleiner Junge mit Zaumzeug, ein vornehmer Herr im Jagdkostüm, eine schwangere Frau, Maler… Man blickt in die unterschiedlichsten Augen, wenn man die Sammlung der Kunsthalle erkundet. Was sind das für Menschen, die sich haben porträtieren lassen? Was erzählt uns ihre Kleidung, ihre Haltung, ihr Blick? Bei diesem Angebot können Kinder in andere Rollen schlüpfen, die Bilder zum Sprechen bringen und spannende Persönlichkeiten hautnah kennenlernen.

Ich packe meinen Koffer…

Wen das Reisefieber packt, der oder die muss nur in die Kunsthalle kommen. In den Werken der Sammlung lassen sich hohe Berge erklimmen, fremde Länder erkunden, Naturschauspiele beobachten. Blumenduft, Meeresrauschen, schroffer Stein – mit wachen Sinnen und einem Koffer voller Ideen können die Schülerinnen und Schüler losziehen, um die Welt auf Leinwänden zu erobern.

Tochter, Bruder, Oma, Cousin

Vom Mittelalter bis ins 20. Jahrhundert ist die Familie ein Thema in der Geschichte der Kunst und so auch in den Werken der Kunsthalle. Aber was ist das, Familie? Wie gestaltet sie sich? Wie wurde sie wann von wem dargestellt? Aktiv können die Schülerinnen und Schüler erforschen, wie Geschwister, Paare, Eltern und Kinder zueinanderstehen, miteinander auftreten, sich gegenseitig zeigen.

Reise ins Mittelalter

Nicht nur in die Ferne kann man mit den Werken der Kunsthalle reisen, sondern auch in vergangene Zeiten. Wie lebten die Menschen im Mittelalter? Welche Gegenstände umgaben einen im Alltag? Welche Kleidung trug man? Altartafeln und andere Gemälde aus der reichen Mittelaltersammlung erzählen viel über vergangene Zeiten und können mithilfe interaktiver Zugänge erkundet und mit dem Jetzt und Hier abgeglichen werden.

Fremd und vertraut

Fremde Länder oder Menschen aus anderen Kulturen begegnen einem in vielen Werken der Sammlung. Künstler*innen haben sich über die Jahrhunderte hinweg damit auseinandergesetzt. Durch Perspektivenwechsel oder sensorische Zugänge kann eine Auseinandersetzung mit dem vermeintlich Fremden und die Erfahrung eines bereichernden Erlebnisses begleitet werden.

Kunst im Raum

Eine Skulptur nach einer mündlichen Beschreibung zeitgleich skizzieren oder Körper, Form und Oberfläche ohne Worte gemeinsam intensiv erfahren. Differenzierte Wahrnehmungsprozesse und individuelle Vorstellungskraft bilden die Ausgangsbasis für einen kreativen Lernprozess, bei dem es nicht vorrangig um richtig oder falsch geht. Die Übung hat eher experimentellen und spannenden Charakter. Die Ergebnisse in der Gesamtschau führen oft zu staunenden und erheiternden Reaktionen.

An die Kunst herantasten

Wie klingt es in Max Ernsts Wald? Kann man Bilder auch ertasten? Alle Sinne kommen zum Einsatz, wenn die Kunst des 20. Jahrhunderts erkundet wird. Präsentationen gemeinsam erarbeiteter Annäherungen fassen dabei nicht nur das Erfahrene und Erlebte zusammen, sondern schulen auch im selbstbewussten Darstellen eigener Gedanken.

Unterwegs

Ob Wochenendausflug oder Osterurlaub, ob in der Nähe oder Ferne – wer unterwegs ist, erlebt etwas, sieht Neues. Auch viele Künstler*innen haben ihre Ateliers verlassen und sich auf Reisen begeben. Tastend, riechend, aber auch chattend und bloggend können nahe und ferne Ziele erkundet und anderen nähergebracht werden.

Instagrammability, Posing, Fake – Bilder lesen lernen

Bilder sind – nicht zuletzt in der Alltagskultur junger Menschen – allgegenwärtig. Aber kaum eines davon ist „neutral“. Eine genaue Analyse von Bildmustern, Verfahrensweisen, dem Einsatz künstlerischer Mittel helfen dabei, Bildwirkungen auf den Grund zu gehen, Codes zu entschlüsseln. U. a. im direkten Vergleich von Selfies und historischen Porträts, von Landschaftsgemälden und Instagram-Posts werden Kompetenzen im Umgang mit Bildern geschult.

Sprechen mit, durch, über Bilder

Sprache und Bild sind zwei der wichtigsten Ausdrucksformen. Sie können einander ergänzen, ersetzen, gleichartige oder unterschiedliche Ziele verfolgen. Eine Zusammenkunft in einem Lokal, das städtische Treiben auf einer Brücke oder der Durchzug durch eine Wüste können Anlässe sein, sich über kreatives Schreiben oder dialogische Situationen sprachliche wie argumentative Kompetenzen anzueignen.

Schwerpunktthemen Abitur

Mit einer großen Anzahl barocker Stillleben und Landschaftsgemälden nicht nur von Cézanne und Caspar David Friedrich lässt sich eine Lerneinheit zum Schwerpunktthema „Abbild und Idee“ im Fach Bildende Kunst perfekt auf kleinstem Raum an Originalen durchführen. Aber auch für andere Fächer wie Deutsch (Reiselyrik), Geschichte (Weg zur Moderne), Gemeinschaftskunde, Religion (Glaube und Lebenswirklichkeit), Ethik (Moralphilosophie) können Kunstwerke vom 14. bis zum 21. Jahrhundert wertvolle Impulse geben.

Fake und Fakt – Bilder als Quelle?

Eine mittelalterliche Wohnung, ein frühneuzeitliches Porträt, eine belebte Kleinstadt in den 1930er-Jahren. Wie vertrauenswürdig, wie verlässlich sind die Informationen, die uns Gemälde liefern? Wie viel Fakt, wie viel Fake steckt in ihnen? Investigativ und kritisch werden Bilder auf ihren Aussagewert und ihre Absicht hin geprüft.

Selfie, Profil, Rolemodel

Wie komme ich rüber, spiele ich eine Rolle oder bin ich „ich selbst“? Selbst- und Fremdwahrnehmung sind allgegenwärtig, im Leben junger Menschen ebenso wie in der Porträtmalerei. Künstler-Selbstporträts, Staatsporträts und private geben die Möglichkeit, sich mit Inszenierung, Rollenmustern oder vermeintlicher Unmittelbarkeit auseinanderzusetzen. Wie würde das Social Media-Profil der Veronica Spinola Serra aussehen?

Grenzen sprengen

Immer wieder durchbricht die Kunst vermeintliche Grenzen durch neue Mittel, neue Sicht- und Darstellungsweisen. Anhand von Werken aus dem 20. und 21. Jahrhundert können diese Grenzgänge kreativ-assoziativ und wissenschaftlich-forschend ausgelotet werden.

Durch die Linse gesehen

Den Mittagssnack posten, den Schaden am Fahrrad dokumentieren, ein Selfie der Freundin liken – Fotografie ist aus unserem Leben nicht mehr wegzudenken. Ihre Erfindung kam einer Revolution gleich. Welche Rolle sie für die Welt der Kunst, die Welt der Bilder spielte und spielt, kann anhand von Beispielen aus den Anfängen des Mediums nachvollzogen werden.

Farbe, Linie, Fläche

Ein orange-grünes Gesicht mit rosa Lippen, ein zersplitterter Eiffelturm, drei voreinander gestellte Quadrate. Gegenständliche und abstrakte Werke aus dem 20. Jahrhundert bieten die Gelegenheit, sich mit den Grundeinheiten malerischen Schaffens auseinanderzusetzen. Assoziative, sensorische Annäherungen sind dabei ebenso hilfreich wie eigenes kreatives Tun.