Bretonisches Fischerpaar im Boot

Das Fischerpaar im Boot verschmilzt nahezu vollständig mit der felsigen Uferlandschaft – kaum eine Binnenzeichnung modelliert die Formen, deren Umrisse mit klaren Linien konturiert sind. Die gesamte Szene scheint wie in der Glasmalerei in eine begrenzte Fläche gebannt.

Die fest gefügte Formensprache und die blassen Farben verstärken den Eindruck von der Härte der Felsen und der Kälte der Meereslandschaft. Kleidung und Haube der Frau verorten das Motiv in der Bretagne, wo Paul Gauguin sich von Mai bis November 1894 aufhielt.

Gauguin war zu diesem Zeitpunkt bereits mehrfach in der Region gewesen und hatte dort gemeinsam mit Émile Bernard und Paul Sérusier den Stil der sogenannten »Schule von Pont-Aven« und der »Nabis« begründet. Diese Künstler wandten sich von der Freilichtmalerei des Impressionismus ab und entwickelten flächige Kompositionsprinzipien. Charakteristisch sind klare Konturlinien, homogene Farbflächen und eine Loslösung vom real Gesehenen. Formen und Farben wurden zu Abbildern und Auslösern von Emotionen, oft aus der Erinnerung heraus gestaltet.

Auch dieses Blatt folgt diesen ästhetischen Prinzipien. Die klaren Konturen und Flächen wurden zunächst mit dem Verfahren der Monotypie angelegt: Gauguin fertigte ein Aquarell an und klatschte es im nassen Zustand auf ein Japanpapier ab. Die dabei entstandenen, nach dem Trocknen verblassten Linien auf dem Abdruck überarbeitete er anschließend erneut mit Aquarellfarben.

Als Bildträger diente ihm ein Rückseitenfragment einer Farblithografie von Camille Martin, die im Januar 1894 publiziert worden war. Deren ovale Kürbisfrüchte scheinen Gauguin zu den Formen der Felsen seiner Bootsszene angeregt zu haben. Der ursprünglichen Darstellung maß er allerdings wenig Bedeutung bei: Er zerschnitt sie und nutzte sie als Trägermaterial für sein eigenes Bild.