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Hans Thoma als Museumsdirektor (4/6) Bildnis der Nanna Risi Details der Station
Das Bild von Nanna Risi zeigt eine Frau mit ruhigem und ernsten Gesichtsausdruck. Sie trägt ein schlichtes, dunkles Kleid, und ihr langes, dunkles Haar fällt über ihre Schultern.
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Bildnis der Nanna Risi

Anselm Feuerbach

Maße:
H 74,5 cm  B 62,0 cm  
Jahr:
1861
Ort:
nicht ausgestellt

Beschreibung

Nach einer Ausbildungszeit in Düsseldorf, München, Antwerpen und Paris bereiste der Maler Anselm Feuerbach ab 1855 Italien. In Rom lernte er nach wenigen Jahren Anna Risi, genannt Nanna, die Ehefrau eines Schusters, kennen, die sein bevorzugtes Modell wurde.

Das Bildnis Nannas füllt die Bildfläche vollkommen aus. Dadurch ist der Betrachter ganz auf jede Nuance ihres Gesichtsausdrucks, ihrer Haltung und ihrer Gestik konzentriert. Dargestellt ist hier nicht nur eine Frau von ungewöhnlicher Schönheit und Würde, die gleichzeitig unnahbar, geheimnisvoll und verschlossen erscheint, sondern auch ein klassisches Ideal – also nicht nur eine bestimmte Person, sondern auch eine allgemeingültige Idee.

Feuerbach fertigte in den Jahren von 1861 bis 1865 über zwanzig Bildnisse und Studien in Öl von Nanna Risi an, dazu auch mehrere Rollenporträts. Für Letztere inszenierte er Nanna als Figur aus der griechischen Mythologie oder aus der älteren italienischen Geschichte und Literatur. Im Karlsruher Bildnis, das als besonders eindrucksvoll gilt, scheint er Nanna in keiner Rolle zu zeigen. Die andeutende Geste der Hand, die sich auch auf einem etwas späteren Rollenporträt Nannas als Iphigenie findet, lässt jedoch vermuten, dass das Karlsruher Porträt bereits auf diese Figur der griechischen Mythologie mit ihrer sehnsuchtsvollen Stimmung verweist.

Großherzog Friedrich I. von Baden, der zu den frühen Förderern Feuerbachs gehörte, erwarb das Bild noch im Jahr seiner Entstehung 1861 für seine Privatsammlung. Er nahm es in die Privatgemächer seines Schlosses auf der Bodensee-Insel Mainau auf, die er 1853 als Sommersitz erworben hatte. Im April 1907, wenige Monate vor seinem Tod, überwies der Großherzog das mittlerweile durch die sogenannte Jahrhundertausstellung in Berlin berühmt gewordene Gemälde als fürstlichen Privatbesitz der Kunsthalle Karlsruhe. So lässt sich an diesem Werk Feuerbachs das Zusammenspiel privaten Sammelns, fürstlichen Mäzenatentums und öffentlicher Sammlungsstrategie veranschaulichen.

Hans Thoma als Museumsdirektor

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Italien gesucht, Modell gefunden

Nach einer Ausbildungszeit in Düsseldorf, München, Antwerpen und Paris bereiste der Maler Anselm Feuerbach ab 1855 Italien. In Rom lernte er nach wenigen Jahren Anna Risi, genannt Nanna, die Ehefrau eines Schusters, kennen, die sein bevorzugtes Modell wurde.

Schlicht und ergreifend

In den Jahren 1861 bis 1865 fertigte Feuerbach über zwanzig Bildnisse und Studien in Öl von Nanna Risi an, dazu auch mehrere Rollenporträts. Für Letztere inszenierte er Nanna als Figur aus der griechischen Mythologie oder aus der älteren italienischen Geschichte und Literatur.

Im Karlsruher Bildnis, das als besonders eindrucksvoll gilt, scheint er Nanna in keiner Rolle zu zeigen. Er malte sein Modell in gedeckten Farben, mit ruhigen flächigen Zonen, nach altmeisterlicher Manier ohne auffälligen Pinselduktus.

Der Körper der Porträtierten ist nahezu frontal zu sehen, ihr Kopf ist jedoch ins Profil gewendet. Feuerbach gibt Nanna hier ohne Attribute wieder, ohne ein besonderes Kostüm, ohne einen bestimmenden Bildhintergrund. Ihr dezenter Schmuck, ihr dunkelrotes Kleid und das im Ausschnitt und im weiten Ärmel sichtbare tüllbesetzte Unterkleid erscheinen allenfalls leicht historisierend.

Das Gemälde zeigt Nanna Risi, die mit zur Seite geneigtem Gesicht zu sehen ist. Ihre rechte Hand legt auf der eigenen Brust, die trägt an dieser Hand einen Ring und einen Ohrring am Ohr.

Individuum und Ideal

Das Bildnis Nannas füllt die Bildfläche vollkommen aus. Dadurch sind die Betrachter*innen ganz auf jede Nuance ihres Gesichtsausdrucks, ihrer Haltung und ihrer Gestik konzentriert. Ihr volles, geflochtenes schwarzes Haar, ihr zarter Teint, ihre feine rechte Hand und der freiliegende Hals sind Merkmale ihrer Schönheit und Anziehungskraft.

Gleichzeitig geben ihr abgewandter Kopf, ihr abwesender, leicht gesenkter Blick, ihre verschatteten Augen, ihre versonnene Ernsthaftigkeit, ihre sich nur minimal gestisch ausdrückende innere Bewegung den Betrachter*innen Rätsel auf und lassen die Figur unnahbar, geheimnisvoll und verschlossen erscheinen.

Dargestellt ist hier nicht nur eine Frau von ungewöhnlicher Schönheit und Würde, sondern auch ein klassisches Ideal – also nicht nur eine bestimmte Person, sondern auch eine allgemeingültige Idee. Die andeutende Geste der Hand, die sich auch auf einem etwas späteren Rollenporträt Nannas als Iphigenie findet, lässt vermuten, dass das Karlsruher Porträt bereits auf diese griechisch-mythologische Figur mit ihrer sehnsuchtsvollen Stimmung verweist.

Frühe Wertschätzung eines wichtigen Förderers

Nicht nur aufgrund seiner Darstellung ist das Gemälde interessant, sondern auch aufgrund seiner Erwerbungsgeschichte.

Feuerbach malte das Karlsruher Porträt der Nanna Risi Anfang 1861. Noch im selben Jahr kaufte es Großherzog Friedrich I. von Baden für seine Privatsammlung. Er nahm es in die Privatgemächer seines Schlosses auf der Bodensee-Insel Mainau auf, die er 1853 als Sommersitz erworben hatte.

Die Stimmung des Gemäldes mag sich gut für diese Residenz geeignet haben, die der Großherzog als Ort des privaten Rückzugs nutzte.

Der Großherzog hatte sich jedoch schon vor dem Erwerb dieses Porträts für die Arbeit Feuerbachs interessiert und ihn als früher Förderer weitsichtig – gegen den Rat der Kunstkommission – mit Erwerbungen und gelegentlichen Stipendien privat unterstützt.

Eine Gedächtnisausstellung der Berliner Nationalgalerie unmittelbar nach dem Tod Feuerbachs, die frühe Veröffentlichung seiner Biografie und eines Werkverzeichnisses und die Aufnahme seiner Werke in private und öffentliche Sammlungen waren zugleich Triebfeder und Ausdruck der zunehmenden Wertschätzung seiner Kunst.

Geschichten um die Beziehung zwischen Feuerbach und Nanna Risi, die auch seine Geliebte und Haushälterin war, sorgten zusätzlich für pikanten Gesprächsstoff und steigerten das Interesse für die Bilder des Künstlers.

unten: Anselm Feuerbach: Iphigenie, 1862, Öl. Hessisches Landesmuseum Darmstadt Fotograf und © Wolfgang Fuhrmannek
Der obere Gemäldeausschnitt zeigt das Profil von Nanna Risi, der untere das der Iphigenie.

Privates und öffentliches Sammeln

Schließlich fand 1906 in der Berliner Nationalgalerie die große sogenannte deutsche Jahrhundert-Ausstellung statt, die einen Überblick über die Kunst von Wegbereitern der Moderne im deutschsprachigen Raum zwischen 1775 und 1875 geben sollte.

Auch das Karlsruher Porträt der Nanna Risi wurde in diese Ausstellung aufgenommen. Damit erfuhr es eine enorme Resonanz, eine kunsthistorische Aufwertung, aber auch eine Wertsteigerung. Nach diesem Erfolg lag es nahe, das Porträt der Nanna Risi fortan – mit den bereits vorhandenen Werken Feuerbachs – in der Karlsruher Galerie zu präsentieren und deren Rang damit neu zu akzentuieren.

Im April 1907, wenige Monate vor seinem Tod, überwies der Großherzog es als fürstlichen Privatbesitz der Kunsthalle Karlsruhe. So lässt sich an dem Gemälde Feuerbachs das Zusammenspiel privaten Sammelns, fürstlichen Mäzenatentums und öffentlicher Sammlungsstrategie veranschaulichen.

Weitere digitale Angebote zu Feuerbachs "Bildnis der Nanna Risi"

Foto: Katharina Pasemann, Auf die Ohren GmbH Logo: Pia Schmeckthal, Auf die Ohren GmbH
Psychologe Can Isyapar und Autorin Jaqueline Scheiber, die nebeneinander auf einem Sofa sitzen. Im Hintergrund ist das Gemälde Leute am blauen See von August Macke zu sehen sowie der Schriftzug Kunstcouch.

Das Werk im Podcast Kunstcouch

Episode 18: Beziehungsmodelle – Zwischen Gewohnheit und Selbstfindung

Eigentlich Privatsache und doch in vielen Lebensbereichen ein polarisierendes Thema: Beziehungsmodelle. Ob monogam, polyamor, on-off oder einfach mal nur ganz auf sich selbst fokussiert, auf der Kunstcouch sprechen Autorin Jaqueline Scheiber und Psychologe Can Isyapar über verschiedene Modelle einer Beziehung, diverse Bindungsstile sowie die Selbstfindung und -verwirklichung in diesen Verbindungen. Die Kunsthallen-Sammlung verbildlicht Künstler*innenpersönlichkeiten und verzwickte Dreiecksbeziehungen, die bis heute Situationen aus dem Alltag erzählen.

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Touren zu diesem Werk

A picture of several people in a spinning shop sitting on spinning wheels spinning the wool.

Hans Thoma the museum director

This tour looks at six selected paintings that came into the Kunsthalle collection in very different ways while Hans Thoma was the Gallery director.
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Ein Bild mehrerer Personen, die sich in einer Spinnstube befinden. Sie sitzen an Spinnrädern und spinnen die Wolle.

Hans Thoma als Museumsdirektor

In dieser Tour können ausgewählte Gemälde entdeckt werden, die unter dem Direktorat Hans Thomas in die Sammlung kamen.
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Daten und Fakten

Titel Bildnis der Nanna Risi
Künstler*in Anselm Feuerbach
Entstehungszeit 1861
Inventarnummer 1032
Maße Bildträger H 74,5 cm  B 62,0 cm  
Maße Rahmen H 109,0 cm  B 93,0 cm  T 9,0 cm  
Material Leinwand
Technik Ölfarbe
Gattung Gemälde
Abteilung Neue Malerei (nach 1800)
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