Podcasts
Kunst mit allen Sinnen: In den verschiedenen Podcast-Formaten werden die Kunstwerke der Sammlung aus verschiedenen Perspektiven betrachtet. Egal ob lang oder kurz, Psychologie, Humor oder Expert*innen-Talk: Die Vielfalt von Kunstcouch, Kunstsnack und Kunstgedanken ist groß und bietet die Chance, auf unterschiedliche Arten in die Welt der Kunst einzutauchen.
Kunstcouch – Ein Podcast der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
Von Liebe über Leistungsdruck bis hin zu Diskriminierung: Auf der Kunstcouch sprechen Psychotherapeut Umut Özdemir und Autorin Jaqueline Scheiber über Themen, die uns im Alltag bewegen. Ausgehend von den Kunstwerken der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe gehen sie dabei psychologischen und sozialen Herausforderungen auf den Grund, eröffnen neue Perspektiven auf Kunst, die bis heute eine überraschende Aktualität besitzt, und geben hilfreiche Denkanstöße für den Alltag.
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Episode 1: Alkohol: Genussmittel oder Droge?
Wieso ist Alkohol aus der Mitte unserer Gesellschaft kaum noch wegzudenken? Hat jeder Mensch ein Recht auf Rausch? Und ist die romantische Vorstellung des weintrinkenden Künstlers nicht längst überholt? In der ersten Folge der Kunstcouch sprechen Psychotherapeut Umut Özdemir und Autorin Jaqueline Scheiber über Alkoholkonsum und Alkoholmissbrauch, aber auch über Leistungsdruck und Trinken als vermeintlichen Kreativitätsbooster. Es geht um eigene Erfahrungen, psychologische Hintergründe und Denkanstöße, wenn der Konsum zum Problem wird.
Trailer: Kunstcouch
Ab dem 19.05. treffen sich Autorin Jaqueline Scheiber und Psychotherapeut Umut Özdemir einmal monatlich auf der Kunstcouch. Dort sprechen sie, ausgehend von Kunstwerken der Sammlung, über soziale und psychische Phänomene, die uns im Alltag bewegen. Der Trailer gibt einen Vorgeschmack. Jetzt abonnieren!
Kunstsnack – Ein Podcast der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe
Im Podcast Kunstsnack werden kurze Facts rund um Werke der Kunsthallen-Sammlung vom Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger leicht bekömmlich serviert.
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Dieser Podcast wird finanziell unterstützt von der Werner-Stober-Stiftung sowie den Freunden der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe e.V.
Episode 17: Kitsch oder Kunst? Schäfer und Schäferin von François Boucher
Diese Kunst stieß nicht nur auf Gegenliebe! In diesem Kunstsnack geht es um das Gemälde „Schäfer und Schäferin“ von François Boucher – ein typisches Kunstwerk des Rokoko. Die Kunstströmung des 18. Jahrhunderts machte vor allem verspielte, sinnliche und idealisierte Malerei beliebt. Erfahrt in dieser Episode, was eine Pastorale ist, welche Rolle Muscheln für das Bild spielen oder was das Werk mit Disneyland und Ikea zu tun hat.
Episode 16: Von unten an die Spitze – Mädchen, sich ankleidend von Suzanne Valadon
Von unten an die Spitze! Dieser Kunstsnack handelt von Suzanne Valadon und ihre Zeichnung „Mädchen, sich ankleidend“. Es geht um die filmreife Biografie der Künstlerin und wie sie sich von einer Trapezkünstlerin über das Modellstehen hin zu einer der schillerndsten Persönlichkeiten der modernen Kunst entwickelte. Erfahrt mehr über ihren künstlerischen Fokus, aber auch was das alles mit Instagram-Filtern, Gossip und der Bravo zu tun hat.
Episode 15: Minimale Mittel, maximaler Ausdruck: Fuku von Leiko Ikemura
Das Gesicht ist verschwommen, aber die Emotionen sind stark. Dieser Kunstsnack handelt vom Aquarell Fuku von Leiko Ikemura. Es geht um Verzweifelung, Leid und Trauer, um die Atom-Katastrophe in Fukushima und warum das Werk eine Ausnahme im Schaffen der Künstlerin darstellt. Erfahrt außerdem, warum Jakob Schwerdtfeger Fuku mit dem YouTuber Rezo, Rotwein und den drei Fragezeichen vergleicht.
Episode 14: Kunst aus der Zukunft? Selbstbildnis mit Dämonen von Karl Hofer
Dieses Gemälde von Karl Hofer lässt das Herz von Jakob Schwerdtfeger höherschlagen! Warum? Hört selbst! In diesem Kunstsnack geht es um das Selbstbildnis mit Dämonen, wie sich der Künstler damit auf eine jahrhundertealte Tradition bezieht und gleichzeitig sehr sensibel auf seine eigene Zeit reagiert. Erfahrt außerdem mehr über die bewegte Geschichte des Bildes und was es mit Erdbeben oder einer mittelmäßigen Halloweenparty zu tun hat.
Episode 13: Kohlkopf und Kassenbon – Gemüsestillleben von Frans Snyders
Gesunde Ernährung im 17. Jahrhundert: Was macht das Gemälde Gemüsestillleben von Frans Snyders so besonders? Dieser Kunstsnack handelt von Wirsing, Kohl und Rettich, aber auch von ausgezeichnetem künstlerischen Talent und einem Kassenbon. Erfahrt außerdem, was Jakob Schwerdtfeger mit kreativer Bürokratie meint und was der Rapper Drake mit dem 400 Jahre alten Bild zu tun hat.
Episode 12: Große Gefühle und gestreifte Pullover – Landline Green Black von Sean Scully
Wie malt man Emotionen? In diesem Kunstsnack geht Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger dieser Frage auf den Grund und widmet sich dazu dem zeitgenössischen Werk Landline Green Black von Sean Scully. Es geht um innere Zerrissenheit, starken Ausdruck und wie man abstrakte Kunst am besten betrachten sollte. Erfahrt außerdem, was das Werk mit Pizzakartons oder Käpt’n Blaubär gemeinsam hat.
Episode 11: Absoluter Jackpot – Blumenstrauß von Rachel Ruysch
Rubens, Rembrandt, Ruysch: Die Künstlerin Rachel Ruysch war eine anerkannte Malerin aus dem 17. Jahrhundert, deren Werke teilweise teurer gehandelt wurden als die von Rembrandt. Dieser Kunstsnack handelt von ihrem Gemälde Blumenstrauß, das sowohl ihre feine Malweise als auch ihr künstlerisches Talent besonders hervorhebt. Es geht um Vergänglichkeit, Statussymbole, aber auch um TikTok, Lotterie, Dates und Parties.
Episode 10: Krasses Comeback – Christus als Schmerzensmann von Albrecht Dürer
Albrecht Dürer ist der berühmteste deutsche Künstler, der mit Christus als Schmerzensmann ein ganz besonderes Meisterwerk schuf. In dieser Kunstsnack-Episode geht es um die Einzelheiten dieses Gemäldes, Dürers Innovationen und seinen Geschäftssinn. Außerdem vergleicht Kunsthistoriker und Comedian Jakob Schwerdtfeger Dürer mit Louis Vuitton, Influencer*innen und den Backstreet Boys. Wie er darauf kommt? Hört rein!
Episode 9: Behind the scenes – Sängerin in einem Pariser Gartencafé von Edgar Degas
Dieser Kunstsnack handelt von dem Fächerbild Sängerin in einem Pariser Gartencafé vom französischen Künstler Edgar Degas. Jakob Schwerdtfeger erklärt unter anderem, warum er so etwas noch nie gesehen hat, auf welchem besonderen Material das Werk gemalt wurde und was Japonismus ist. Außerdem geht es um Pokémon, Hipster und deutschen Schlager – was diese Dinge mit dem Werk aus dem 19. Jahrhundert zu tun haben, erfahrt Ihr in dieser Episode.
Episode 8: Von Vögeln und Verführung – Lockere Gesellschaft von Jan van Hemessen
Auf den ersten Blick sieht das Gemälde Lockere Gesellschaft von Jan van Hemessen ganz harmlos aus, aber das täuscht gewaltig. Dieser Kunstsnack handelt von Vögeln und Verführung, Symbolen und Redewendungen sowie Barbershops, Teamwork und Comics. Erfahrt in der Episode, was die besondere Verbindung zwischen Vorder- und Hintergrund des Werkes ist und warum es ein echt historisches Zeugnis ist.
Episode 7: Kunst oder Drogentraum? Was müssen das für Bäume sein… von Hannah Höch
Ein Elefant und ein Zigarrenbaum: In dieser Kunstsnack-Episode geht es um eine Collage mit einer sehr ungewöhnlichen Bilderwelt. Außerdem erfahrt Ihr mehr über die Künstlerin des Bildes, Hannah Höch und wie sie sich vom Vorurteil eines „tüchtigen Klebemädchens“ löste und sich zu einer der bekanntesten Künstlerinnen des Dadaismus entwickelte. Es geht um Bahlsen-Kekse, Spießbürgertum und warum man den Titel der Collage auch singen könnte.
Episode 6: Exzess, Glücksspiel und ein Tanzbär – Die Melancholie im Garten des Lebens von Mathis Gerung
Auf diesem Gemälde steppt der Bär – im wahrsten Sinne des Wortes. Diese Episode von Kunstsnack dreht sich um das Kunstwerk Die Melancholie im Garten des Lebens von Mathis Gerung. Taucht ein in das Wimmel-Bild aus dem 16. Jahrhundert und erfahrt sowohl lustige Details über skifahrende Pinguine und Oktoberfestszenen als auch kunstgeschichtliche Hintergründe über dieses beindruckende Werk.
Episode 5: Trist, trostlos, München – Das Stadtbild F von Gerhard Richter
Es ist gleichzeitig abstrakt und gegenständlich: Das Stadtbild F von Gerhard Richter. Diese Kunstsnack-Episode klärt auf, warum es sich beim Stadtbild F nicht um eine Ansicht von Frankfurt, sondern von München handelt. Außerdem geht es um das vielfältige Lebenswerk des Künstlers, andere Städte, Kirchenfenster, Pacman und Kamillentee.
Episode 4: Pfoten statt Noten – Die Katzensymphonie von Moritz von Schwind
„Ich kann ohne Musik nicht leben“ war Moritz von Schwinds Lebensmotto und tatsächlich spielt Musik immer wieder eine Rolle in seiner Kunst. In diesem Kunstsnack geht es um seine ungewöhnlich Zeichnung Die Katzensymphonie und warum diese als eine Karikatur auf Richard Wagner verstanden werden kann. Erfahrt außerdem, welche Rolle Katzen in Moritz von Schwinds Leben spielten und was den Künstler zum Allround-Talent machte.
Episode 3: Zombie oder Meisterwerk – Der Schreitende Mann von Auguste Rodin
Auguste Rodin revolutionierte mit seinen ungewöhnlichen Skulpturen die Bildhauerei. In dieser Kunstsnack-Folge geht es um das Unvollendete und warum Rodins Schreitender Mann weder einen Kopf noch Arme hat. Comedian und Kunsthistoriker Jacob erkärt außerdem, was diese großartige Skulptur mit Statussymbolen, Making-Ofs, Palettensofas und Rainer Maria Rilke zu tun hat.
Episode 2: Multitalent und Mastermind – Karoline Luise von Baden
Ohne sie wäre die Sammlung der Kunsthalle Karlsruhe nicht das, was sie heute ist: Karoline Luise von Baden. In der zweiten Folge von Kunstsnack geht es um das beeindruckende Leben des Multitalents und Masterminds, das Goethe zu Besuch hatte, Kunst sowohl sammelte als auch selbst schuf, vielseitig talentiert war und als Helikoptermutter neue Maßstäbe setzte.
Episode 1: Wieso hat Rembrandt drei Ohren?
Warum hat Rembrandt drei Ohren und was hat sein Gemälde mit einem Hollywood-Film zu tun? In der ersten Folge von Kunstsnack geht es um das Selbstbildnis von Rembrandt. Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger verrät, welch ungewöhnliche Geschichte hinter dem über 350 Jahre alten Werk steckt.
Trailer
Ab 1.11.2022 gibt es alle zwei Wochen neue Folgen von Kunstsnack. Mit Kunst-Comedian und Kunsthistoriker Jakob Schwerdtfeger die Werke der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe völlig neu kennenlernen, gespickt mit lustigen und informativen Fakten rund um die Welt der Kunst. Vom Mittelalter bis in die Moderne.
Kunstgedanken – der Kunsthallen-Podcast
Im Podcast der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe kommen Menschen aus Kunst, Kultur und Gesellschaft zu Wort um ihre Ideen und Visionen von Museen und Kunst zu teilen.
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Episode 15
In der 15. Episode der Kunstgedanken konnten wir mit Dr. Lisa Zeitz, Chefredakteurin der Weltkunst, u.a. über die Auswirkungen der Pandemie auf die Kunst, auf ihren persönlichen Blick auf Kunst und auf ihre eigene Arbeit sowie die gesellschaftliche Relevanz von Museen sprechen.
Episode 14
In der 14. Folge der Kunstgedanken sprachen wir mit Sylvia Willkomm, Leiterin der Kommunikation des Deutschen Museumsbundes und verantwortlich für den Internationalen Museumstag u.a. über hybride Veranstaltungsformate, die Frage, wie Besucher*innen an digitale Formate herangeführt werden können und wie Museen Betrachter*innen in der Wahrnehmung von Kunst Hilfestellungen geben können.
Episode 13
In dieser Episode konnten wir mit Prof. Dr. Mirjam Wenzel, Direktorin des Jüdischen Museums Frankfurt , u.a. über Museumsarchitektur sowie die Herausforderungen von Umbauprojekten, Chancen digitaler Kommunikation für Kultureinrichtungen sowie ihre Vision vom Museum der Zukunft sprechen.
Episode 12
Gast in der zwölften Episode der Kunstgedanken war Prof. Dr. Martin Zierold, Leiter des Instituts für Kultur- und Medienmanagement der Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Professor für Organisationstheorie und Change Management sowie Inhaber der Zajadacz-Stiftungsprofessur für Innovation durch Digitalisierung. Themen des Gesprächs waren u.a. das Verhältnis von Cultural Leadership und Digitalisierung, der Stellenwert der Wissenschaft in der Pandemie sowie die Frage, was die freie Wirtschaft und der Kulturbereich voneinander lernen können.
Episode 11
In der elften Episode der Kunstgedanken konnten wir mit Dr. Henning Mohr, Leiter des Instituts für Kulturpolitik der Kulturpolitischen Gesellschaft, sprechen. Themen waren u.a. die Notwendigkeit von Transformation in Kultureinrichtungen und was die Abwesenheit von analogen Kultureinrichtungen mit den Menschen macht.
Episode 10
In der zehnten Episode der Kunstgedanken sprachen wir mit der Kolumnistin, Autorin und eigens ernannte Selbstdarstellerin Jaqueline Scheiber alias Minusgold u.a. über die Möglichkeiten des Digitalen Berührungsängste mit Kunst abzubauen, ihr Verständnis, ihre Begeisterung und ihre Annäherung an Kunst.
Episode 9
In der neunten Folge sprachen wir erneut mit Kunsthallen-Direktorin Prof. Dr. Pia Müller-Tamm. Themen des während des zweiten Lockdowns stattfindenden Gesprächs waren die Bedeutung von Kunst und Kultur während der Pandemie, mögliche Folgen der Pandemie für den Kulturbetrieb und eine konkretisierte Vision von Museum.
Episode 8
In der achten Episode war Dr. Alexander Eiling, Sammlungsleiter für Kunst der Moderne im Städel Museum, zu Gast. Im Gespräch waren Ideale der Museumsarbeit, Blockbuster-Ausstellungen und die Auswirkungen der Covid-19-Pandemie auf die Museumswelt Thema.
Episode 7
In der siebten Folge der Kunstgedanken war Prof. Dr. Frank Druffner, stellvertretender Generalsekretär der Kulturstiftung der Länder, zu Gast. Mit ihm konnten wir u.a. über die Bedeutung von Kunst, Kultur und der Förderung dieser sprechen.
Episode 6
In Episode sechs der Kunstgedanken konnten wir mit der Kunsthistorikerin und Pionierin der digitalen Kunstvermittlung, Anke von Heyl, über die Wichtigkeit der musealen Vermittlungsarbeit, was Museen leisten können, vorhandene Potenziale in Kultureinrichtungen und weitere spannende Themen sprechen.
Episode 5
Staatssekretärin Petra Olschowski sprach in der fünften Episode der Kunstgedanken mit uns über ihren Blick auf die Chancen der Digitalisierung für Museen, ihre Sicht auf die Position der Frauen im Kulturbetrieb, ihre Vision von Museen und weitere interessante Themen.
Episode 4
In der vierten Episode der Kunstgedanken konnten wir mit der Künstlerin Karin Sander u.a. darüber sprechen, ob Kunst hörbar gemacht werden kann, ob Kunst gelehrt werden kann und wie die Covid-19-Pandemie das Kunstschaffen verändert.
Episode 3
In der dritten Folge Kunstgedanken konnten wir mit Yilmaz Dziewior, Direktor des Museum Ludwig und Kurator der kommenden Biennale u.a. über Auswirkungen der Covid-19-Pandemie auf die Institution Museum, dem musealen Auftrag gegenüber der Sammlung, wie er sich seiner Aufgabe als Kurator der kommenden Biennale in Venedig nähert und weitere interessante Themen sprechen.
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Episode 2
In der zweiten Folge der Kunstgedanken konnten wir mit dem Staatsminister für Europa im Auswärtigen Amt, Michael Roth, unter anderem über die Herausforderungen für Museen und die Kulturpolitik sowie die Chancen der Digitalisierung für Kunst und die Demokratisierung sprechen.
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Episode 1
In der ersten Folge der Kunstgedanken spricht die Direktorin der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe, Prof. Dr. Pia Müller-Tamm über die aktuelle Situation, ihre Vision von Museum und vieles mehr.
Auf Grund der Homeoffice-Situation ist der Ton noch nicht perfekt – hieran arbeiten wir für die kommenden Folgen weiter!